วิธีเปลี่ยนรูปถ่ายเป็นการ์ตูนด้วย AI
ผลลัพธ์การแปลงรูปเป็นการ์ตูนส่วนใหญ่มักดูเหมือนรูปถ่ายที่เพิ่มความอิ่มสี และมีสาเหตุเดียวคือ: สไตล์การ์ตูนคือสไตล์การพิมพ์ก่อนที่จะเป็นสไตล์การวาด และแทบไม่มีใครอธิบายถึงการพิมพ์ แค่แก้ไขข้อกำหนดนั้น ผลลัพธ์จะเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง
ลองใช้เทมเพลตการ์ตูนฟรีอธิบายการพิมพ์ ไม่ใช่การวาด
หน้าการ์ตูนถูกกำหนดโดยวิธีการพิมพ์: จุดฮาล์ฟโทนแทนการไล่สีเรียบ เส้นหมึกหนาที่กำหนดรูปร่าง สีที่ลงแบบแบนภายในเส้นขอบ และการเหลื่อมของแม่พิมพ์เล็กน้อยจากการจัดตำแหน่งที่ไม่สมบูรณ์แบบ ขอสิ่งเหล่านี้ แล้วโมเดลจะละทิ้งการเรนเดอร์แบบภาพถ่าย ขอแค่ 'สไตล์การ์ตูน' มันจะโปสเตอร์ไรซ์รูปถ่ายแล้วส่งคืน
น้ำหนักเส้นหมึกคือการเลือกอย่างตั้งใจ
เส้นขอบบางสม่ำเสมอให้ความรู้สึกเหมือนอาร์ตเวิร์กยุโรป เส้นพู่กันหนาเรียวพร้อมจุดดำหนักให้ความรู้สึกเหมือนซูเปอร์ฮีโร่อเมริกัน เส้นแปรผันละเอียดพร้อมสกรีนโทนให้ความรู้สึกเหมือนมังงะ สิ่งเหล่านี้ใช้แทนกันไม่ได้ และการระบุให้ชัดเจนจะให้ผลลัพธ์ที่สอดคล้องกันแทนที่จะเป็นค่าเฉลี่ยของทั้งสาม
ฟิลเลอร์แบนคือสิ่งที่เครื่องมือส่วนใหญ่ทำผิด
สีแบบเซลหมายถึงพื้นที่สีแบนที่ถูกจำกัดด้วยเส้นหมึก โดยมีเงาเป็นโทนแบนที่สองแทนการไล่สี หากไม่ระบุ โมเดลจะคงการแรเงาต่อเนื่องของภาพถ่ายไว้ และผลลัพธ์จะอ่านได้ว่าเป็นฟิลเตอร์ 'ฟิลเลอร์แบนแบบเซล ไม่มีการไล่สี เงาเป็นโทนแบนเข้มเดียว' เป็นคำที่ไม่สวยหรูแต่ได้ผลที่สุด
ป๊อปอาร์ตเป็นลุคที่แยกต่างหาก
ป๊อปอาร์ตเน้นที่สิ่งประดิษฐ์การพิมพ์เอง — จุด Ben-Day ขนาดใหญ่ที่มองเห็นได้ สีหลักอิ่มตัวสูง บล็อกโปสเตอร์ไรซ์ — ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนงานพิมพ์ยุค 1960 มากกว่าภาพวาด ถ้าต้องการพลังแบบวอร์ฮอลหรือลิคเทนสไตน์ ให้ขอจุดสกรีนที่หยาบและมองเห็นได้ สำหรับหน้าการ์ตูนสมัยใหม่ ให้ขอให้ละเอียด
รักษาใบหน้าให้จำได้
การเรนเดอร์การ์ตูนทำให้ใบหน้าดูง่ายขึ้นโดยธรรมชาติ ดังนั้นความสูญเสียความเหมือนจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ สองสิ่งที่ช่วยได้: ขอให้เส้นขอบตามลักษณะใบหน้าที่มีอยู่แทนที่จะขอสไตล์ไลเซชันทั่วไป และเริ่มจากรูปถ่ายที่ถ่ายตรง แสงสม่ำเสมอ คำคุณศัพท์สไตล์ที่หนักหน่วงเป็นสาเหตุที่พบบ่อยที่สุดที่ทำให้ใบหน้าจำไม่ได้
วิธีใช้งาน
- เริ่มจากรูปถ่ายที่ถ่ายตรง แสงสม่ำเสมอ — มุมเอียงมากจะสูญเสียความเหมือนมากที่สุดภายใต้สไตล์ไลเซชัน
- เลือกสำนวนก่อน: อัลบั้มยุโรป ซูเปอร์ฮีโร่อเมริกัน มังงะ หรือป๊อปอาร์ตยุค 1960 แต่ละแบบต้องการคำอธิบายเส้นหมึกและสกรีนที่แตกต่างกัน
- ระบุการพิมพ์: จุดฮาล์ฟโทนสกรีน (ละเอียดหรือหยาบ) น้ำหนักเส้นหมึก และการเหลื่อมของแม่พิมพ์เล็กน้อย
- ระบุฟิลเลอร์แบนแบบเซลพร้อมเงาเป็นโทนแบนเข้มเดียว และห้ามการไล่สีอย่างชัดเจน
- ขอให้เส้นขอบตามลักษณะใบหน้าที่มีอยู่เพื่อให้ใบหน้าคงอยู่ภายใต้การทำให้ง่ายขึ้น
- สำหรับพาเนลแบบเคลื่อนไหว ให้เพิ่มข้อกำหนดการเคลื่อนไหวและคงข้อกำหนดการพิมพ์ทั้งหมดไว้ไม่เปลี่ยนแปลง
- หรือใช้เทมเพลตการ์ตูน ซึ่งมีเส้นหมึก สกรีน และฟิลเลอร์ตั้งไว้แล้ว
FAQ
ทำไมผลลัพธ์การแปลงรูปเป็นการ์ตูนของฉันถึงดูเหมือนรูปถ่ายที่ผ่านฟิลเตอร์?
เพราะพรอมต์อธิบายสไตล์แต่ไม่ได้อธิบายกระบวนการพิมพ์ หากไม่มีจุดฮาล์ฟโทน เส้นหมึก และฟิลเลอร์แบน โมเดลจะคงการแรเงาต่อเนื่องของภาพถ่ายไว้และเพียงแค่โปสเตอร์ไรซ์สี
สไตล์การ์ตูนกับป๊อปอาร์ตต่างกันอย่างไร?
สไตล์การ์ตูนเน้นที่เส้นและพาเนล: เส้นขอบชัดเจนพร้อมฟิลเลอร์แบน เหมือนหน้าการ์ตูนที่วาด ป๊อปอาร์ตเน้นที่สิ่งประดิษฐ์การพิมพ์ — จุดสกรีนหยาบที่มองเห็นได้ สีหลักอิ่มตัวสูง บล็อกโปสเตอร์ไรซ์ — ใกล้เคียงกับงานพิมพ์ยุค 1960 มากกว่าภาพวาด
จะรักษาใบหน้าให้จำได้ในสไตล์การ์ตูนได้อย่างไร?
ขอให้เส้นหมึกตามลักษณะใบหน้าที่มีอยู่แทนที่จะขอสไตล์ไลเซชันทั่วไป และใช้รูปถ่ายที่ถ่ายตรง แสงสม่ำเสมอ คำคุณศัพท์สไตล์ที่หนักหน่วงคือสิ่งที่มักจะลบความเหมือน
พาเนลการ์ตูนสามารถเคลื่อนไหวได้หรือไม่?
ได้ — เทมเพลตการ์ตูนหลายตัวให้วิดีโอสั้น โดยทำให้พาเนลหรือตัวละครภายในเคลื่อนไหวในขณะที่คงลุคการพิมพ์ไว้ ถ้าคุณปรับพรอมต์สำหรับการเคลื่อนไหว ให้คงข้อกำหนดการพิมพ์ไว้ไม่เปลี่ยนแปลง
ฉันสามารถสร้างตัวละครการ์ตูนที่มีอยู่แล้วได้หรือไม่?
ไม่ได้ การสร้างตัวละครที่มีลิขสิทธิ์เป็นสิ่งต้องห้ามตามกฎเนื้อหา — ให้พรอมต์สไตล์ ไม่ใช่ตัวละคร
วิธีนี้ใช้กับรูปกลุ่มได้หรือไม่?
ใช้ได้ แต่ความเหมือนจะลดลงเร็วขึ้นเมื่อมีใบหน้ามากขึ้นในเฟรม เพราะแต่ละใบหน้าได้รับพิกเซลน้อยลงก่อนการทำให้ง่ายขึ้น รูปถ่ายที่มีวัตถุเดียวให้ผลลัพธ์ที่สะอาดที่สุด
เทมเพลตที่ขับเคลื่อนด้วย How To Turn Photo Into Comic Ai
