ほとんどの写真→漫画風変換結果は、単に色を強調した写真に見えます。その理由はひとつ:漫画スタイルとは、描画スタイルである前に印刷スタイルだからです。そして、ほとんど誰もその印刷工程を説明していません。その一文を修正するだけで、出力は劇的に変わります。
漫画テンプレートを無料で試す漫画のページは、その再現方法によって定義されます。滑らかなグラデーションの代わりにハーフトーンの網点スクリーン、形状を支える太いインクの輪郭線、その輪郭内に塗られたフラットな色、そして不完全な版合わせによるわずかなレジストレーションのずれ。これらを指定すれば、モデルは写真のようなレンダリングから離れます。「漫画風」とだけ指定すると、モデルは写真をポスタリゼーションしてそのまま返すだけです。
細く均一な輪郭線はヨーロッパのアルバムアート、太く先細りのブラシ線とベタ黒はアメリカンコミック、細く変化のある線とスクリーントーンはマンガとして読まれます。これらは互換性がなく、どれかひとつを指定することで、三つの平均ではなく一貫した結果が得られます。
セル彩色とは、インク線で区切られた領域をフラットな色で塗り、影はグラデーションではなく第二のフラットなトーンとすることを意味します。指定しないと、モデルは写真の連続的な陰影を保持し、結果はフィルターのように見えます。「フラットなセル塗り、グラデーションなし、影は単一の暗いフラットトーン」という地味な表現が、ほとんどの効果を発揮します。
ポップアートは印刷のアーティファクト自体を前景化します。大きなベンデイドット、高彩度の原色、ポスタリゼーションされたブロックなどで、1960年代の印刷物のように見えます。ウォーホルやリキテンスタイン風を狙うなら、網点を粗く目立つように指定します。現代の漫画ページには、細かい網点を指定します。
漫画レンダリングは本質的に特徴を単純化するため、ある程度の似顔絵の喪失は避けられません。二つの対策があります。輪郭線が既存の特徴に沿うように指定すること(一般的なスタイライゼーションを求めない)、そして正面を向いた均一な照明の写真から始めることです。強いスタイライゼーションの形容詞が、顔が認識できなくなる最も一般的な原因です。
プロンプトがスタイルではなく印刷工程を記述していないからです。ハーフトーンスクリーン、インクの輪郭、フラット塗りがないと、モデルは写真の連続的な陰影を保持し、単に色をポスタリゼーションするだけです。
漫画スタイルは線とパネルが中心で、フラット塗りを伴う明確な輪郭線が特徴です(描かれたページのように)。ポップアートは印刷のアーティファクト(粗く目立つ網点、高彩度の原色、ポスタリゼーションブロック)を前景化し、1960年代の印刷物に近いものです。
一般的なスタイライゼーションではなく、インクの輪郭線が既存の特徴に沿うように指定し、正面を向いた均一な照明の写真を使用します。強いスタイライゼーションの形容詞が、通常、似顔絵を消してしまいます。
はい。いくつかの漫画テンプレートは短い動画を出力し、印刷されたルックを維持しながらパネルやその中のフィギュアをアニメーション化します。動き用にプロンプトを適応させる場合、印刷に関する節はそのまま維持してください。
いいえ。既存の著作権で保護されたキャラクターの生成はコンテンツルールで禁止されています。キャラクターではなくスタイルをプロンプトしてください。
機能しますが、フレーム内の顔の数が増えるほど似顔絵の劣化が早まります。各顔が単純化の前に割り当てられるピクセル数が減るためです。単一被写体の写真が最もクリーンな結果をもたらします。











